南都：如果都做的话，那每一项的专精度是不是就很难保证?

　　何建成：我觉得这样反而是协调的。现在我做的是媒材，而不是说我的内容改变了。我现在做的东西全部围绕着核心，就是对生命的看法。所以变成现在做当代艺术这块来讲，媒材已经是多种多样，所以为什么说不存在技法这个问题。比如说版画我之前没弄过也完全没有问题。艺术家只要考虑用哪些媒材来表达你的核心，而最怕就是内在追求的核心经常改变。比如说我现在是比较偏形而上的东西，如果我现在又搞回对现实生活的再现就乱了。

　　南都：坚持画石头20多年了，有人甚至说你这样的一种创作本身就是一件行为艺术，没有遇到过什么东西诱惑你尝试做些改变吗?

　　何建成：因为我这个人比较固执吧。在追求方面，我不太愿意变化太多。因为我觉得一个艺术家的成熟必须要经过很长时间的积累。如果你改变得太大，你做的东西很可能就不够彻底、不够深入。

　　你要追求一样东西，我觉得你一辈子这么搞就差不多了。不管人家喜不喜欢，有没有市场，你不能考虑这个东西。所以我说，你既要考虑市场、又要考虑艺术，这个艺术家肯定精神分裂。因为你只能选择一个东西，如果你选择市场，我就要画那些容易卖的，你就不要讲那么多艺术。

　　南都：作品会不会有脱离“石头”的一天，或者一些新的想法?

　　何建成：都很难说。但是我基本是按这个线路来做。以后肯定会有变化，但是变得怎样也很难有预估，因为有时候可能走到那一步才会知道。尤其是艺术家思维很活跃，很难有一个固定的模式。但是我追求这个东西应该还会延续，我喜欢形而上的东西，那我会以这个方向做多一些。因为这种东西，我是感觉比较适合我。有些人不一定喜欢看这个东西。这个要看某一类型的观众。

　　南都：很多人觉得你的绘画脱离了中国传统的流派。但是你又觉得自己并不是完全同西方相衔接?

　　何建成：中国的元素肯定会有。比如说，我通常喜欢象征水的东西，其实跟中国画有些东西是相通的，比如说气韵的问题，还有它的象征问题等。中国文人画里面有一些象征性的，就看你怎么去运用它，用不好就是一个很一般化的图像，但是如果你能把握它核心的东西，它的内容还是可以表达出来。所以在我的画里面有时候会空白很多，或者集中的地方很强烈，就跟我们东方艺术是有一定的承传的地方。我尽可能关注它的精神内涵，而不是聚焦到其他某些地方，比如一定要学他的形式、技法。

　　中国传统绘画里面很多时候像八大山人那些，他们作品的寓意性很强，也是用很具体的东西来寓意某个东西。比如说一个鸟。我们后来解读它可能是孤独、虚弱，那实际上他人也是这样，因为确实他受到这样的际遇，所以他就把自然心态流露出来。所以这就是我们中国文学绘画里面的一种有趣的现象，即比较喜欢以隐喻或借喻的方式，又不敢说出来，他只能用那个表露情感。这就形成一个独特的语言体系，即它的象征意义很大。东方文化里面形状、文字的象征意义很大。这个西方不太明显，特别是在现当代艺术里他们说起来比较直白，我怎样就怎样，很多东西没有拐弯。 

　　美国当代艺术也曾浮躁过

《天语装置系列3号》不锈钢  60x60x60cm  何建成  2012年

　　我觉得现在国内的艺术品价格不是很理性，即现在不是看画来买，而是抱着投资的心态来买，很大部分人买艺术品像买股票。

　　南都：你前面提到国内、国外艺术品拍卖价差较大的情况?为什么会这样?

　　何建成：这是一个很大的问题。现在国际上知名的艺术家其实他们作品的价格也不是太高。但是国内的艺术家由于很多种原因造成，他们的作品在国内的价格已经严重偏离理性。我觉得现在国内的艺术品价格不是很理性，即现在不是看画来买，而是抱着投资的心态来买，买的是市场价值。当然，我也不是说所有人都这样，但是很大部分人买艺术品像买股票。

　　有时候也不是说艺术家愿意去炒，而是藏家去炒。他希望手上的东西尽快升值，因为他们不是买回来看的，他们是买回来涨钱的，所以初衷很不一样。所以变成了可能是说这个画家的作品今天一万，明天会卖到十万，翻十倍。因为市场在不停地炒，藏家间也不断在炒作，所以就变成价格很不理性。

　　在美国，因为它的画廊有很长的历史，价格很透明，所以艺术家的涨幅通常在每年10%左右。不会像我们有可能是10倍。这种涨幅其实也就只有我们今天才有。中国现在的经济发展，有人实在很有钱，所以他根本对价格的概念都无所谓，再高都有人买，因为他有钱，而且还有一种攀比的心态。喜欢比较，比如说你买了个谁的作品，我也要买一份。然后他们互相比，价格也会上去。