南都：这样的情况是否会影响到艺术家的创作?

　　何建成：当然有影响。市场的价格会对艺术家心态带来很大的影响。比如说有的艺术家作品卖得好，可能其他艺术家会觉得，是不是我这样画也能卖这样的价钱。现在有些已经在市场卖得很贵的艺术家，他绝对影响了很多艺术家。比如说画这一类朦朦胧胧的一帮人，想办法找另一个素材画朦胧它，然后希望在市场上面接近这种风格，因为这种风格已经卖得很好。前面有人，后面就会模仿。那这样艺术家失去了自己独立思考的关键一点。所以如果市场炒作太厉害绝对会给艺术创作本身带来伤害。另外，经济是会有规律的，有上才有下。

　　市场经济是以波浪式发展，中国也不例外。当经济滑下来的时候，艺术品首当其冲会受到很大的冲击。到时候如果已经卖到天价的怎么办?所以到最后实际伤害的还是艺术家个人。这是很不好的一种现象。美国也经历过几次大的调整，艺术品曾经一度也是很惨。就是很低价也没人买。原来卖很高价的画吊在空中无市。幸亏他们资本主义的市场调节自由性很强，所以它又慢慢回落下去。我们现在发展属于经济起飞阶段，约等于美国上世纪三四十年代。美国那时金钱也是大量涌入社会，造成艺术家心理很浮躁，卖画很容易，周围的艺术家间互相之间攀比。所以我觉得国内至少还要经过几十年，那些艺术家才有可能真正沉淀下来。

　　南都：西方艺术的发展是不断地去推翻之前的东西，而不是像东方这样注重一种艺术的传承?

　　何建成：可以这么说从上世纪开始西方的艺术教育重点没有放在技术层面，这一点跟东方的教育很不一样，像我们的艺术教育到今天基本还是蛮注重技术性的东西。比如在学中国画，你必须先从工笔、书法开始，然后进入到写意等等，这几个阶段技术性很强。比如画工笔，你必须要这条线怎么用笔才勾得好，那已经花去好几年;然后怎么染颜色，书法你没有十年八年的训练有时还见不得人;它的技术传承比较严谨。

　　而西方刚好不太纠结在技术层面，它反而在思想性的层面很注重。比如你从19世纪的写实主义到印象派，这些改变都基本上改变了之前的古典主义、洛可可等审美形式。西方注重的是一种观念的更新，也很难说他们在进步，还是在改变。美术史家也是一直在讨论这个问题，到底西方艺术的发展，是进步还是改变?

　　当然中国的当代艺术现在一直想跟进西方的步伐，由于语境不同及没有之前的铺垫，很容易只学到了西方很多表面的形式东西。所以我也曾说过，现在到外国看展览和在中国看当代艺术展览表面上和形态上区别不大。因为模仿的那个形式很像。但内在的差异性还是没找到，我们似乎就喜欢这种形式的东西偏多一些。

　　南都：对于中国画这样一种保护性的传承你怎么看?

　　何建成：有理论家曾经在上世纪八十年代就提到中国画已经死了，当时在社会上引起了很大争议，因为很多国画家包括理论家都不同意这样的观点。中国画怎么可能死呢?这样看法的形成大概是觉得中国画这样下来一直从形态上没变化，比如说用宣纸、墨、毛笔等等。但是也有很多坚守传统的，认为我们离开了中国画，后面的东西就都断掉，所以不能说中国画死了，它还是有生存的地方。我自己则更愿意站在中立角度，因为我们中国有自己相当大的受众群体，还是喜欢传统的东西。