何建成，画家，1957年7月生，广东广州人。1987年毕业于广州美术学院油画系研究生班，1988年赴美成为职业画家，现为广州美术学院油画系副教授。主要作品有《先驱》、《万人之下》、《原象系列》等。

《天空》(122x135cm) 布面油画 2001年(中国美术馆收藏）

　　早于洞穴时代，人类即已与艺术结缘，通过艺术来表达我们的生活，表达我们内心的情感。在我们回望中国古代艺术家创造的灿烂艺术的同时，也应看到，现当代艺术家也创造出了许多能震撼我们心灵的作品。在这些艺术家和艺术创作的背后，有着怎样的故事?

　　2014年“大家访谈”新开辟的“谈艺录”系列将把我们的视线投向艺术领域，包括传统书画、当代艺术、收藏、艺术史等领域，以深度访谈的形式回溯艺术名家的成长、成名、创作往事，兼及他们的艺术传统、艺术观的表达以及艺术上面临的困惑等。希望通过这一个系列，部分地展现艺术家们的艺术之路，并由此管窥艺术家群体的生态及中国艺术的发展现状。

　　美漂13年，而后又破釜沉舟般的举家回国。无论是1988年放弃教职赴美开启职业画家之路，还是后来回到最初的起点，艺术家何建成几乎每一次的选择都有些与众不同，让人想不明白。这或许和他对艺术的理解、观念的更新相契合。当最初几乎所有人都还在进行传统写实主义油画时，何建成就尝试表达自己内在的东西，创作出一些抽象并富有表现意味的作品。

　　从最初为研究生毕业展创作的7张“石头”画开始，直到现在，何建成的画室里见得最多的还是各种各样与石头有关的艺术创作。“石头”一直没有离开过他的视野，甚至有人开玩笑说，何建成做这事本身就是一个行为艺术。何建成对艺术的追求或许就是这样固执，他似乎不太愿意变化太多。“一个艺术家的成熟必须要经过很长时间的积累，如果一直改变得太大，你做的东西很可能就不够彻底、不够深入。”

　　西方的经历也赋予了何建成更多看问题视角，在他看来，之所以西方艺术到今天仍发展那么快，根本原因就在于他们思想上没有任何保守。“尤其在美国，不存在什么‘颠覆’的概念，而是去‘创造’。”

　　在美国做职业画家

　　最初到美国时，很多画拿去给画廊，却很难获得合作的机会，还是遇到很多困难。我也是过了两三年，熟悉美国的画廊情况，才慢慢好起来。

　　南都：怎样走上这条路的，听说你最初还做过水电工?

　　何建成：我没有所谓的家传，家人甚至不赞成我去画画，希望我未来能找一份稳妥的工作。但我仍然对画画比较感兴趣，高中那会儿被学校推荐到当时广州唯一一个专业教学美术的地方———青年文化宫学习，进行了相对比较专业的培训。

　　高中毕业时，全国还未恢复高考，我当了一名水电工。1977年恢复高考后，我准备报广美，但当我把自己的作品拿到广美门口时，还是不敢进去。当时其实觉得自己画得还行，不敢报主要还是觉得当时风气比较流行走后门、攀关系，我心想全中国只招十几个人，可能机会不大，就放弃了。随后就考了中专，广州市文化艺术学校。它只招了一届。十几个人，其实那里也是不容易考，当时我成绩还行。

　　南都：毕业后就留在了学校下属的美术工作室?

　　何建成：确实如此。当时除了广州美院外，美工室也算是广州市比较专业的一个单位，当时一批很活跃的画家就在那画宣传画。我当时也画了不少放置于街头的宣传画，记得当时最大的一幅宣传画是10米乘30米，是中国最大的一张宣传画，在烈士陵园对面。我在美术工作室呆了4年，直到1984年考上美院研究生。

　　南都：这四年对你来说应该很重要吧?

　　何建成：那时候改革开放刚刚开始，李正天、杨尧、司徒绵、沈军这些美院中青年老师在学校成立了“105画室”。他们创作了一批抽象和表现意味的作品，完全与传统的写实主义油画背道而驰。一时间，“105画室”成为先锋艺术的代名词。

　　当时我更年轻，虽然刚出道，我其实在社会上也已参加不少展览。在这4年中，大概比较突出，他们就找到我，希望能一起在画室做展览。当时我还没进美院，他们就把我拉进去了。(笑)这种所谓团体性的画室，在当时的中国算是最早出现的。当时我们还跑去香港、武汉等地做展览。就在这种环境下，那几年我画了很多作品。后来可能是他们觉得我这个年轻人有点苗头，所以当时我没读本科就考上了广美的研究生。