当今艺术姹紫嫣红。在过往的二三十年间，中国艺术的演变可让人叹为观止。艺术在传统价值意义上的裂变让艺术家感受到从没有过的冲击，这些冲击来自于艺术语境的不断重构和繁衍，之中艺术家们承受着彷徨、疑惑、随俗、思考和创新的格局，无论欣赏和批评都将透过时间的沉淀来把艺术品的位置摆平。不过这样的冲击来得越大，越是彰显出艺术存在的价值。

　　此下用“画姿”招展来形容陈子君、张西、何绮兰、高洁和祝东辉这五位女艺术家再好不过了。不约中她们相映生辉，“画姿”婀娜。既然画有画境，花亦有花语。丁香似乎在回忆某年某月的某一天;百合不愿意地坦白自己的圣洁;栀子等待着瞬间的永恒;蓝玫瑰遥望不可得到的东西;夜来香在危险的边缘寻觅…..。想想这只不过是我自己的猜疑罢了。

　　可能你不一定明白陈子君仿如迷幻般的图式，但你会为她流露于图画里面随时可能释放的情愫而感到惊诧，生命的气息弥漫着每一幅作品，不忍离去。看来阳光和空气是张西为色彩而呼吸的载体，笔触的潇洒奔放并不影响画面所散发出女性独特的敏感和细腻，原来颜色的芬芳同样可以嗅人以醉。而用一针一线来描述何绮兰的样式并不为过，不善言词的她在内心仿佛交缀着网络般的梦想，若是你愿意跳进她的画布，恐怕难以找到歇步的出口。作品的份量当然不是由颜料的众寡来衡度，不过在高洁堆积厚厚油彩的肌理后面确实另人掂到某种成熟的重量，此间的重量相信是来自于她触摸不到的深沉疑惑。假若骄艳可以修剪的话，那么祝东辉近乎于符号化的演绎给予了花容重生的理由，从作品中可以咀嚼到她似乎以格式化的手法去覆盖美艳的过往，若即若离的调子予人花艳而不俗的慰藉。

　　如果说生命的意义在于存在过，那么艺术家的价值就在于用自尊的艺术语言解释过这份存在。尤其在艺术重构、融合与彰显个性的今天，这五朵绽放的鲜花，我们完全有理由相信她们终将在艺术的花海里成就各自不可替代的斑斓。培根说过：“如果一个人开始于必然，他将结束于疑惑之中;但如果他满足于怀疑的开始，他将在无疑中结束”。培根的解释如果是自相矛盾的话，我们就有机会祈盼这五位艺术家在将要问世的“画姿”内外散发出更加绚丽的色彩;倘若他说得合理，我们就此打住。

　　是为序。

　　何建成

　　2008-6-15